Tecnologia (vídeo) e empirismo científico estão presentes nessa nova fase da obra de Ricardo Ribenboim. Suas propostas de monitoramento subaquático configuram um leque aberto de fronteiras: em primeira instância, elaboram a passagem do objeto artístico formal para a condição do informe, criando um diálogo preliminar entre a natureza e o artístico. Depois, tratam de revivificar o objeto, agregando-lhe uma nova vida. O que se pressupunha acabado, fossi­lizado, agora passa por uma transformação, situando-se num limiar entre a arte e a arqueologia, a arte e a ciência, resultando em uma espécie de ready-made biológico. A mutação e a vida em relação direta com o meio ambiente estão no centro da poética dos monitoramentos subaquáticos de Ribenboim. Na primeira fase do trabalho, o artista depositou diversas esculturas de madeira, alumínio, tecido e concreto no fundo da Lagoa da Conceição, em Florianópolis, instalou uma câmara de vídeo que acompanhou o percurso e as transformações desses objetos no tempo — 24 meses submersos em processo de incorporação de outros organismos vivos — e apresentou um aquário na exposição hiPer>relações eletro//digitais (Porto Alegre, 2004), Bicho LC2, deslocando, novamente, o objeto do seu contexto. Agora, o artista quer continuar sua pesquisa aprofundando esse processo. A partir da instalação de um novo sistema de monitoramento com horários e datas predeterminados, Ribenboim pretende mapear a evolução da obra submersa e a fixação de novos elementos da fauna na peça “original”.

Além da construção de um inventário faunístico e sua consequente classificação, o artista leva ao limite a discussão referente ao “lugar comum” da instalação da obra de arte. Promovendo o deslocamento do objeto do lugar no qual seria normal encontrá-lo — “museu, galeria de arte, coleção particular para o fundo da lagoa” —, o artista se insere em uma linhagem de atuações artísticas que se valem da transgressão com a finalidade de agregar novos significados à ação da arte. Nesse horizonte, podemos citar não somente o próprio Duchamp, mas Hélio Oiticica e Artur Barrio, entre outros. Valorizando muito mais o processo do que o acabamento da obra, mais uma vez deparamos com a ideia do desdobramento, da dilatação da temporalidade, num ato poético que se configura por meio do somatório, da combinação de ações ao longo do tempo. Essas obras, cujo hábitat agora é o fundo de uma lagoa, na verdade discutem o destino e o valor dos objetos e contextos, bem como as suas possíveis alterações no tempo. Alterações que não dependem da intervenção humana ou científica — “cirurgias plásticas, conservação museológica, modelação do corpo via exercícios e dietas” —, mas que estão simplesmente sujeitas à ação do tempo. Instalar suas obras em Fernando de Noronha e Galápagos será ainda outra etapa. “Lá poderá ser o lugar do olhar submerso. O foco de atenção nessas ilhas é totalmente subaquático. É interessante pensar no deslocamento do trabalho para onde estão os olhos, em vez de levar os olhos para onde ficam os trabalhos, como nos museus”, afirma o artista.

Bicho LC2 é uma instalação feita a partir de objeto submerso na Lagoa da Conceição há 18 meses em processo de absorção de organismos vivos, apresentada em aquário com projeção de vídeo.

A proposta desse trabalho é aplicar o desenvolvimento de novas etapas em que busco “transgredir” o seu estado natural. Ao utilizar a madeira, em exposição apresentada no PS1/ MoMA, Nova York, procurei torná-la flexível pelo tipo de corte e montagem que fiz.

Nesses trabalhos que coloquei no fundo da Lagoa da Conceição, em Florianópolis, minha intenção foi criar outra fase à peça, considerada acabada, permitindo que o próprio objeto criasse vida própria, não controlada pelo artista ou pela interação do participante, mas sim pela natural absorção dos elementos faunísticos — uma vez aclimatado — que aceitaram a presença de um elemento novo em seu hábitat e agregaram uma nova vida àquilo dito como obra acabada.

Se numa primeira fase o que fiz foi um objeto com a intenção da participação do visitante, nessa fase o que pretendi com o mesmo objeto foi analisar a possibilidade de agregar novos elementos, de uma nova textura, de uma nova vida àquilo que poderia considerar “fossilizado”, uma vez dado como pronto.

Para tal, os trabalhos já estão em processo de absorção da natureza há cerca de dois anos, sendo observados e monitorados com a captação de imagens fotográficas e videográficas. Uma parte desse material está sendo deslocada para a exposição no Santander Cultural, com o objetivo de mostrar — objeto e vídeo — um trabalho em constante processo de trans­formação, inclusive durante a exposição.

Outro aspecto que me interessou foi o processo em si, iniciando com esse projeto um estudo de formação de recifes artificiais, o deslocamento do “lugar comum” da instalação da obra, o papel do sítio específico, o registro do antes e depois e do dentro e fora da água, os desdobramentos nos diferentes estágios da matéria-prima. Uma vez revivificado, o trabalho terá uma nova etapa, que será a da plastinação do objeto, um processo semelhante à mumificação da peça.

O elemento maior à esquerda que integra a obra é uma ascídia, cujo nome científico é Styela plicata, vulgarmente chamada de “mijão”. O monitoramento e registro e as classificações foram feitos pelo biólogo marinho Gabriel Ribenboim.

Esta é a lista do inventário faunístico dentro das classificações científicas que estão agregados ao trabalho apresentado.